郭德剛福傳中心

追憶宋宏斌神父的福傳剪紙藝術

  圖: 宋宏斌神父的中式  天主教剪紙藝術作品：

《十字架上的耶穌》。

說起中國民間剪紙藝術，大部份人都不陌生；它有著悠久

的歷史文化背景，由民間淳樸的農民們創造，用於裝點生

活或配合民俗活動，是交融於百姓生活的重要藝術形式，

它常常被用在慶祝中國的傳統節日中。

過節的時候，老師和孩子們喜歡在窗戶上貼上各種剪紙、

窗花，不僅能夠烘托節日氣氛的喜慶，也帶來了趣味性、

藝術性、美的感受，美化了人們的物質生活和精神世界。

隨著時代潮流的發展，如今，這種民間傳統手藝已經被逐

漸淡化；但是，在大部份人的心中，這種美麗的民間藝術

之花仍像飄落在鄉野的花朵一樣，為世人所知、所念。

宋宏斌神父，聖名若瑟，是一位熱愛剪紙、通過剪紙藝術

傳遞信仰的可愛牧羊人，也是開創中國福傳剪紙藝術的優

秀藝術家。

一九七一年七月七日，他生於陝西省周至縣樓觀鎮東會村

的教友家庭；一九八九年，入渭南教區小修院學習；一九

九零年，轉入上海佘山修道院就讀；一九九七年十月，被

祝聖為    天主教司鐸；之後，在陝北定邊縣、佳縣、靖邊

縣等地傳教。

二零零七年十二月十七日，因心臟病突發，病逝於靖邊縣

柳桂灣    天主堂，結束了僅僅卅六歲的短暫生命。

宋神父知識淵博，才華橫溢，不僅文筆好，常在中國

天主教的各大期刊上發表文章，還擅長中國傳統的剪紙藝

術，著有《追尋剪紙藝術的足跡》、《剪紙與字畫福傳》

（合著）、《看，這個人》、《七件聖事》、《分享集》

等書籍。

他的剪紙藝術在國內具有重要的影響力和特殊地位，生前

，他創作了剪紙作品一千七百餘幅，深受教內外人士喜愛

，部份作品被國內外愛好者收藏，許多作品被教會報刊採

用。

一九九七年五月，在上海佘山修院，他舉辦了個人剪紙藝

術展；二零零七年元月，《憂傷的面容》等作品入選「愛

德第四屆中國基督教藝術展」。

閱讀宋神父的書籍，從中可以瞭解到關於他創作福傳剪紙

的淵源。他的母親非常心靈、手巧，十分擅長剪紙藝術，

從他記事起，逢年過節前夕，母親都會應街坊四鄰的央求

，剪一些飛禽走獸、花草樹木、幸福安樂與吉祥如意的圖

案裝飾自家的房舍。

那時候的宋神父雖然年紀尚小，卻唯獨對母親的剪紙藝術

饒有興致，常常擺弄著剪刀和五顏六色的紙頭，有模有樣

地學著剪一些花樣和圖案。

他的文章中，字句之間常流露著對母親的思念和孝愛：「

母親教導我學剪紙和學別的東西一樣，不能心急，要有耐

心，一步一步地學，一直堅持下去，就會掌握剪紙的技巧

」。多年來，他始終遵循著母親的教導，在原有的基礎上

，繼續拜師做學徒，辛苦鍛煉技法；憑藉著自己對剪紙的

深厚熱情和對    天主的堅定信仰的創作靈感，創作了多幅

精細秀麗的福傳剪紙作品，在教會生活中廣為流傳。

將中國民間剪紙工藝與教會福傳結合在一起，進行突破性

的大膽創作，在    天主教的藝術作品中並不多見；處於多

元化社會的今天，需要多元化的福傳方式，才能夠被更多

的人接受。

無論是宣講、寫作、繪畫，還是像宋神父這樣的手工藝品

，都是為展現主賜神恩、傳遞主愛，都是在做救恩的事情

。通過宋神父的作品，可以感受他的慧心、巧思與深厚的

靈修精神。

他的作品多以耶穌、聖母、聖徒、聖女等聖像為主，也常

以聖經故事為主題進行創作，比如佳作《馬槽裏的耶穌》

、《逃亡埃及》、《最後的晚餐》等，風格獨特，新穎別

致，可以說是「剪中有畫，其味無窮」。

《善導之母》，是一幅融合了中國傳統文化與基督信仰的

聖母圖，既與眾不同，又生動美觀；聖母頭戴薄紗，上身

飄幡為衣，下身重裙內外長短，面容慈祥、平和，雙手合

十，腳踩蓮花。

蓮花，在中國，意為出淤泥而不染，是聖潔的象徵。

聖母身處水波之中，緩緩而來，姿態嫻雅、端莊，形態與

中國古代觀世音菩薩的形象非常相像。巧妙地融入了濃厚

的中國佛教和民間藝術元素，創作的卻是一幅中國式聖母

瑪利亞的形象。

一組描繪耶穌被釘在十字架上的作品，名為《十字架上的

耶穌》，共由五幅畫面組成，每幅圖案各選取一個不同視

角和不同表現風格創作，獨出心裁，別具特色，深入表達

了耶穌受難時的痛苦。

《十字架上的耶穌（三）》是其中一幅最耐人尋味的作品

，畫面選擇以遠視角進行刻畫，耶穌正被釘在荒蕪之地的

十字架上，頭低垂著，身體蜷縮，顯然已經體力耗盡，祂

經受了極殘酷、恐怖的刑罰，肉身的痛苦折磨著祂，黑暗

開始籠罩大地，氣氛悲涼，死亡的痛苦正在一步步靠近祂

。作品巧妙運用剪紙陰陽、明暗的藝術佈局效果，耶穌主

體和周圍黑暗的環境是暗色，中間空隙部分是亮色，像是

正在處於死亡邊緣、遠處黃昏投來的最後一抹光亮，淒涼

、孤獨無助，生動顯現耶穌受難時的情景；看後，彷彿深

陷其中，不禁令人黯然神傷。

與《十字架的耶穌（三）》不同的是，作品《十字架上的

耶穌（四）》則將觀眾的視角拉近，重要刻畫耶穌被釘在

十字架上時苦難的形態與神態。

耶穌揹起十字架，獨走苦路到達了髑髏之地後，已經遍體

鱗傷，祂頭戴茨冠，衣服被撕得粉碎，身體與臉部滿是傷

口與血水。

令人觸動最深的是，這裡特別刻畫耶穌的眼神，那是一雙

流露著顧念、孤獨、痛苦、又充滿堅定情感的眼睛。

祂被釘在十字架上，「路過的人都侮辱祂，搖著頭說：『

哇！祢這拆毀聖殿，三天內，要重建起來的，祢從十字架

上下來，救祢自己罷！』

同樣，司祭長與經師也譏笑祂，彼此說：『祂救了別人，

卻救不了自己！默西亞、以色列的君王！現在，從十字架

上下來罷，叫我們看了好相信！』」（谷十五 29 ~ 32 ）

耶穌左邊垂死的犯人臨死前說：「祢不是默西亞嗎？救救

祢自己和我們罷！」（路 二十三39 ）

與耶穌被捕時，撇下祂，自己逃跑的門徒們相比，右邊的

兇犯或許更多了些信心與希望，面對死亡的來臨，他祈求

救贖。

這是耶穌的極大痛苦；祂知道，如果，祂被釘死，那些因

祂相信    天主的百姓將因此喪失信德，他們的希望將破滅

。即使在這種難以想像的痛苦中，耶穌依然說：「

父啊，寬赦他們罷！因為，他們不知道他們做的是什麼」

（路 二十三34 ）。

耶穌慈愛的心腸始終在為著救贖人類，以自我的犧牲給予

愛和寬恕。

「一剪之巧奪神功，美在人間永不朽」；著名文學家郭沫

若生動地評價過剪紙藝術的美。

憑藉一把剪刀、一張紙和自己的巧手靈思，宋神父將人們

帶進了妙趣橫生的剪紙藝術世界。他的作品，結構上千刻

不落，萬剪不斷；線條上優美，富有節奏感又連接自然；

形象上抓住了物象特徵，大膽捨去次要部分，使主體一目

了然，形成氣勢流動，大氣磅礴的優美感。

剪紙藝術也是創作者內心情感的一種表達，正如一個人的

心靈豐富程度決定著世界豐富的美；宋宏斌神父善良、淳

樸的內心世界同樣影響著他的藝術作品。

他的聖母圖、耶穌圖單純質樸、清新自然，不矯揉造作，

不裝腔作勢，真正證實了那句：「樸素與自然，這似乎應

該是美的極致」。

他的作品還顯示這樣一個特色：形式從不以負載過重的內

容，這包括不讓它再現逼肖的現實圖畫，以及不讓它表現

超出其形式所能容納的觀念內容。

作品以簡明展示一種情緒，一剎間的心境，是美的愉快，

使觀者於不覺之間得到一種內在的滿足。

質樸，從來是許多藝術家所努力追求的，宋神父的樸與真

是他的真本色，源於他美好的心靈和對基督信仰、精神境

界的無限追求，促使他鍥而不捨地專研剪紙藝術，為教會

福傳與發展貢獻了自己的畢生力量。

時值宋宏斌神父逝世八周年之際，希望更多的人能夠看到

、並喜歡他的剪紙作品，更深刻領悟    天主的大愛，堅定

信仰的根基，將福傳事業延續下去。        撰文：張卉